di Jacaranda Falck

Il segnale lo ha dato qualche giorno fa, in occasione del Salone del mobile di Milano, Giorgio Armani. «La moda non è democratica, è troppo chiusa, il design interessa più gente», ha dichiarato lo stilista. Creando non poco stupore. Fino a qualche anno fa, infatti, l’universo dei designer e quello degli stilisti, ovvero dei cosiddetti fashion designer, si mantenevano infatti rigorosamente a distanza. Come due tribù rivali separate da una sottile linea di confine, i due gruppi si guardavano con malcelata diffidenza. Poi, lentamente, la barriera è caduta. E il rapporto è diventato sempre più stretto. Il fenomeno, però, non era mai stato così evidente come in questi giorni. Per rendersene conto basta dare un’occhiata alle vetrine dei negozi di abbigliamento che esibiscono le novità di primavera. L’australiano Marc Newson, il designer scoperto un paio d’anni fa da Madonna, si lancia sull’acciaio per produrre una linea di chaise-longue? Il francese Paco Rabanne, noto fin dagli anni Sessanta come il sarto metallurgico, risponde riproponendo i suoi celebri abiti fatti di placche di metallo. Marco Zanuso realizza per Arflex una poltrona di pelle intrecciata? In un batter d’occhio Romeo Gigli riprende il tema su una camicia. Cappellini mette in catalogo la Rainbow chair, la seggiola in plastica dipinta con un tripudio di righe multicolori? La rigomania travolge tutti gli stilisti, da Paul Smith a Missoni. Insomma: è ormai evidente come i grandi della moda occhieggino in modo sempre più attento alle novità proposte dalle grandi case di design. E viceversa. In un rincorrersi continuo di mode e tendenze in continuo movimento.

Moda e design sono finalmente entrati in relazione», conferma Maria Teresa Venturini, figlia di Anna Fendi e responsabile della linea giovane Fendissime, nonché dell’organizzazione degli eventi culturali sponsorizzati da Fendi. «Ma il fenomeno ha radici più profonde e si colloca nel crollo delle barriere tra arti minori e arti maggiori: ormai moda, design e arte sono un unico universo». E gli esempi di questo neonato calderone creativo, in effetti, si sprecano: l’eclettico stilista britannico Paul Smith ha appena siglato un contratto di collaborazione con la Scp, una delle più importanti società di design inglese; Rei Kawakubo, madame Comme des Garçons, da anni disegna anche una linea mobili che le vale l’ammirazione di più di un designer di professione; la giovane artista giapponese Mariko Mori, lanciata un paio d’anni fa da Miuccia Prada, che le dedicò una grande mostra a Milano, prima di dedicarsi all’arte era una fotomodella. E così via. Questa unione però non è apprezzata da tutti. «Sono favorevole quando si parla di condividere esperienze progettuali o ricerche sui materiali», spiega Marco Romanelli, critico di design della rivista “Abitare”. «Quello che invece non apprezzo è lo scimmiottamento degli stessi criteri estetici». E rincara la dose: «Che senso ha vestire una donna come una poltrona e viceversa? Sono solo banali travestimenti privi di qualsiasi concetto di fondo».